众所周知，上世纪以上海美术电影制片厂的木偶、布偶、剪纸、泥偶为主要表现形式的定格动画(美术故事片)曾在世界范围内取得过一定的影响。那时的国产定格动画不单在民族化美术风格探索、审美高度、制作工艺、艺术感染力等方面有较高的水准，而且在逐格拍摄技术层面也保持着世界先进水平，成为几代人童年美好的记忆。

　　然而，一个不容忽视的客观事实是，时至今日，纵观国产影视动画类型，大多是以二、三维为主，定格动画类型乏善可陈，对新时期逐格拍摄技术的推广和应用也比较局限，相关的理论研究更是微乎其微。与此同时，以蒂姆波顿为代表的国外定格动画电影大师将逐格拍摄技术、偶型表情变化、肢体运动呈现、场景道具制作等一切与定格动画有关的元素展现的可谓淋漓尽致，为新时期的动画领域注入了时尚活力，让定格动画得以继续散发迷人的时代光彩。这无疑为处于转型升级关键时期的我国影视动画提供了良好的启示。在“以我为主、洋为中用”方针政策下，如何继承与发扬我国老一辈动画艺术家之创新精神，如何客观全面地分析定格动画的现状并对其未来的发展做出科学的前瞻，如何学习西方先进的动画创作理念和拍摄技术手段，丰富国产影视动画类型，从而真正促进动画产业的良性发展，是摆在新时期学者面前的重要研究议题。

　　一、上世纪国产定格动画变革及“沉寂”的原因

　　1.上世纪国产定格动画影响及境外动画带来的冲击

　　谈到我国定格动画，不得不提到万古蟾、靳夕、虞哲光、胡进庆、方润南、曲建方等。那时的动画前辈用他们的智慧与不懈努力，结合从欧洲带回的先进拍摄技术，创作了大批带有强烈民族符号特征的作品，可谓百花齐放、各领千秋。如脍炙人口的动画片《猪八戒吃西瓜》、《渔童》、《狐狸打猎人》、《阿凡提》、《葫芦兄弟》、《曹冲称象》等。或许是受限于时代背景，这些作品在主题内容、思想高度上多少有一些狭隘和局限性，但就其艺术审美及制作的技术水准而言，在当时，已经达到了世界动画创作的先进水平并独树一帜。这些动画作品中的木偶设计和剪纸造型植根于我国民族民间美术基础，制作精巧、细致、活泼、生动，彰显着中华民族民间工艺美术的博大精深。在拿到国际参展或参赛的过程中，我国选送的作品给外国观众留下了极其深刻的印象，中国定格动画作品以其独有的艺术魅力在国内外动画节上屡获殊荣，奠定了早期“中国动画学派”在世界动画领域的地位。因此，客观地说，在我国动画历史发展历程中，这种以民间工艺美术为特征、以逐格拍摄技术为主要表现手段的定格动画与手绘动画一样，是上世纪国产动画创作的最主要表现类型，影响深远。

　　据统计，1950-1989这39年间，我国共出品动画作品347部。其中，动画片：207部、木偶片：79部、剪纸片：51部、折纸片：6部、水墨片：4部。生产创作总量约为8800分钟，其中定格动画类型约4570分钟。国产动画无论在数量还是质量上都与美、日等国保持同步水平。随着国家体制的改革，大量境外动画潮水般涌进，风格形式与故事内容迥然不同的异国卡通令人耳目一新。境外动画为国人带来新的理解和认知的同时，也导致我国原有动画生产创作机制、销售渠道、播映体系甚至受众群体动漫消费模式的变革。由于美日等动漫文化的日益影响，发展国产动画产业和保护民族动漫品牌的呼声越来越高。2006年，国家广电总局颁布的“禁播令”等条例使电视等主流播映媒体在黄金收视时间段对国产动画的需求量亟增。像定格动画这种制作周期长，对技术程度依赖高的纯手工动画生产创作方式已经无法和Flash(无纸)动画、数字(3D)动画的迅猛快捷相比，无法满足市场需求，定格动画影片日渐淡出人们的视野、创作停滞。

　　2. 定格动画“沉寂”的原因

　　定格动画“沉寂”的原因，无外乎内外因两点，即定格动画自身的属性特点及国家体制改革、政策的影响。内因：定格动画不同于二、三维动画，它对场地、软硬件设备、技术、人力资源等均有较高的要求。逐帧拍摄提前做好的人偶造型，将其放置在特定的空间环境中，采用与真人实拍电影一样的拍摄流程，靠操控师调节偶的肢体动作来推进故事情节。有时，遇到特殊因素的影响，需要重新拍摄。这样的创作规律势必加大人力的投入，这就不难看出为何定格动画一般都是短片居多，无法像电脑动画那样量产，继而走商业化路线。外因：进入市场经济以来，面对境外动画的冲击与扶持国产原创动画的“内忧外患”，以市场为导向的电视等播映平台对国产动画的需求量大大加强。为了能在短时间内从量上满足市场的需求，计算机动画无疑成为这一时期的“妙方”。与定格动画每天拍摄五秒的进度相比，计算机动画依靠电脑设备的高效率优势极大地缩短了生产工期，成为这段时期国产动画生产创作的主要模式。面对现实，拥有定格动画拍摄技术的专家里手纷纷转行谋求新发展，仪器设备或变卖或堆积到库房，人才队伍流失，梯队断层，定格动画彻底地“沉寂”。

　　二、新时期国产定格动画发展现状、问题、策略

　　1. 新时期国产定格动画发展现状

　　21世纪以来，经过十多年历练的国产动画通过对境外优秀动画的移植，影视作品由最初的定位低幼、故事老套、画面粗制滥造转变为画面精美、故事新奇、受众定位多元等。打造了如“喜羊羊”、“灰太狼”、“光头强”等多个知名品牌。国产动画的大发展培育了定格动画“复苏”的土壤。定格动画重新迎来新的发展契机，特别是在动画类型日益单一化的今天。

　　新时期国产定格动画主要以公司、电视台、院校的制作团队为主。他们立足传承的角度，依托自身的资源创作出部分代表作品，如杭州定格文化创意有限公司的《木木部落》、武汉江通动画股份有限公司的《饼干警长》、沈阳正点卡通有限公司的《开心小镇》等定格动画连续剧。值得一提的是，2012年8月，由华夏电影发行有限责任公司出品、北京电影学院副院长孙立军任导演的我国第一部数字偶动画电影《巴特拉尔传说》在国内院线上映，取得了较好的社会反响。这些影视作品的问世给沉寂多年的国产定格动画打了一针强心剂，更难能可贵的是，这些作品背后的创作团队，成员多数都是“80后”。在经历了上世纪的阵痛之后，国产定格动画由年青一代扛起了“复兴之旗”。他们在摸索中不断地学习总结，使国产定格动画迎来了新的市场和受众群。

　　2. 存在的问题及策略

　　随着国产定格动画作品的不断涌现，人们开始逐渐对这一“新”的传统形式展开关注。但计算机时代的二、三维动画始终占领着市场，复苏中的定格动画似乎一开始就面临着发展中的难题。与此同时，在培养影视动画人才的机构中，很少涉及到定格动画的教育培训，全国能够制作定格动画的公司也屈指可数。制作技术层面与先进国家相比，尚有一定差距。

　　解决现阶段国产定格动画存在的问题，应从市场定位、人才培养、技术革新等角度寻求路径。首先，定格动画因其与生俱来的自然属性使得它不可能与二、三维动画同日而语，快速量化的生产。要充分认识到市场的规律，发挥定格动画独有的艺术语言特长，立足短片创作，鼓励原创定格动画项目，多参与奖项评比，扩大在动画受众群体中的影响；其次，应给予定格动画一定的帮扶，让其有充分发展的环境及人才队伍建设的时间。而动画人才培养机构更应站在传承与复兴国产定格动画的光荣使命这一立场，培养高素质人才，从而创作精品工程，打造民族动画形象；再次，要积极向先进国家学习定格动画的拍摄技术及生产创作经验。将新时期先进的电脑处理、合成修正等技术应用在当前的定格动画创作中，改变固有的观念和拍摄手法，在不断的创新中，努力探索和构建一套科学合理、讲求效率的创作体系，助力国产定格动画的未来发展。

　　三、蒂姆波顿动画电影对国产定格动画创作与发展的启示

　　1. 蒂姆波顿本人及其电影作品的影响

　　蒂姆波顿，好莱坞鬼才导演，荒诞学派的代表人，作品以“哥特式风格”著称，多次获得奥斯卡最佳动画长片奖的提名并荣获威尼斯电影节终身成就奖，在国际影视界享有极高的声誉。在他执导的动画电影中，如《圣诞夜惊魂》、《僵尸新娘》、《科学怪狗》等，一直使用定格动画创作的方式，其本人仿佛一直对这样一种传统、古老、怀旧式的形式情有独钟。其实，蒂姆波顿并不是一味的因循守旧，他只是借用偶动画这种外在的表现媒介而已。他能将当下最前沿的高科技计算机技术应用在其创作中，赋予纯手工动画新的时代语言。在其个人魅力感召下，最好的电影工作者、美术师、偶造型设计师、操控师都被招致其麾下，团队分工细致、责任明晰、集最大的资源优势，合力创作电影作品。

　　蒂姆波顿的动画电影作品故事离奇、创意独特、偶型精美，怀有对世界特殊的感情和关爱，纵使他作品中的人物形象通常都是有着明显的特征缺陷甚至让人惊悚和恐惧。其实那不过是他个人的惯用“伎俩”，其背后仍然是向观众内心深处传达对于真、善、美的向往。如今，在蒂姆波顿作品风格影响下，全世界各国的影视学者从多种角度展开了对他个人及作品的研究。这些研究成果对发展中的国产定格动画无疑是珍贵的信息资源，我们应学习和借鉴蒂姆波顿动画电影作品中的成功经验，为国产定格动画的创作与发展开启新的思路。

　　2. 比较视野下蒂姆波顿动画电影对国产定格动画的启示

　　通过比较，我们会发现蒂姆波顿动画电影有一套固定成熟的叙事体系。这更多的是基于蒂姆波顿作为导演个体本身，因为由他执导的所有电影看上去更像是其个人的一部自传史。所以，抛开这一因素，我们分析他的电影作品则更多地是从故事创意、角色塑造、拍摄技术应用、偶型制作技巧等方面。

　　举例讲，我们可以学习蒂姆波顿在讲故事上的创意，正如国家一级动画编剧凌纾所说：“动画终究看的还是如何讲一个好故事。”时代在发展，观众需求在提高，传统的讲故事方式已经让观众产生“审美疲劳”。有的观众表示一看国产动画的前五分钟，就知道后面的结局与整个故事的主题线索，这样的动画很难引起大家的共鸣，创意极度匮乏。反观蒂姆波顿，在他的定格动画中，会大胆的突破常规，越是别人所要刻意回避的，越是他要极力颂扬的，如“死亡”主题。在他的作品《僵尸新娘》与《科学怪狗》中，两部影片都涉及了关于人类的终极话题——“死亡”。国产动画在“死亡”主题的设计环节通常是一笔带过、轻描淡写，不会大肆地做文章。而蒂姆波顿却直面“死亡”，在他的奇思妙想下，透过善良的僵尸新娘艾米莉与奇迹复活的小狗史帕基，折射出人们对于生与死的重新思考、定义。这样的讲故事方式让观众觉得非常新颖，与所谓宣传“正能量”合家欢式的迪斯尼模式一样，蒂姆波顿的故事模式也同样能唤起观众的共鸣与思索。在一次采访中，蒂姆波顿说：“我不认为死亡是一件可怕的事情，为什么要刻意的回避呢？重要的是要正确引导人们对死亡真正的理解和感受。”

　　除了讲故事的创意之外，蒂姆波顿定格动画中精美的角色设计、丰富的人偶面部表情、肢体运动技巧、骨架搭建等都是需要我们努力研究探索的。或许，国产定格动画人才梯队的断层对今天从事该方面研究的人来说，是“致命”的。这就需要较长的时间去学习和总结，令人欣慰的是，这种探索研究已经开始。

　　3. 借鉴西方动画创作模式，应坚持“以我为主、洋为中用”方针并始终秉承“民族性”

　　学习国外先进定格动画创作理念与拍摄技术，对于国产定格动画的创作与发展具有很强的参照性，但需要结合我国的具体国情，应坚持“以我为主，洋为中用”的方针，有选择性的借鉴。2004年，国家印发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，其中在加强对境外动画片引进的管理一条中明确指出，我们在适合中国国情、不能忽视中华民族的文化传统、生活习惯和情感表达方式、自觉抵制外来腐朽思想和观念的侵蚀、杜绝格调低下和内容庸俗的前提下，必须坚持“以我为主，洋为中用”的方针。引进的境外动画片必须能够表现世界各民族的优秀文化，体现动画艺术质量和制作技术的国际水平。因此，对于蒂姆波顿等境外优秀动画的学习和参考要有科学辨证的分析，取其精华，为我所用，不能不加以选择排除，应具体问题具体分析，从而达到对国产定格动画现有制作水平的促进提高。

　　蒂姆波顿作品中的思想内容是否适合中国定格动画题材的创作与表达？东西方文化本身有着各自的民族特点，都会在自己的影视作品中散发着自己国家独有的艺术魅力。艺术创作肩负传播文化和历史的重任，我们有责任、也有义务透过艺术作品更好地发扬和传承本民族的历史文化和优良传统，让更多的人了解我们的国家、民族。蒂姆波顿的定格动画作品同样带着浓厚的西方色彩，我们不能盲目的将西方定格动画的思想内容和表现形式全盘照搬，这样只会创作更多所谓的“穿着唐装的外国人”，思想主题不把好关，单纯注重形式技巧的表达，这样会使我们的创作失去灵魂。因此，时刻强调自己创作的“民族性”是我们创作的根本。

　　四、结语

　　长期以来，大力发展国产动画的呼声此起彼伏，经过动画“朝阳”产业十多年的“浴血奋战”，国产动画已经逐渐梳理出一条合理有序的发展脉络。此时此刻，不应该对国产动画特别是定格动画抱有急功近利的心态，不应该把盈利赚钱看成是唯一目的，不应该把国产定格动画作为一个所谓的“创新”产业而做糙、做烂。我们需要的是清醒地分析国产定格动画的历史、现状、未来。在当前的新形势下，有选择性地借鉴和学习境外先进国家定格动画成功经验和创作模式，踏踏实实地钻研，努力创作一部让观众叫好又叫座的作品。唯此，国产定格动画才能真正的走向复兴之路。