时隔五年，熊猫阿宝带着「功夫熊猫3」载誉归来。原定于2015年圣诞节前的这部功夫喜剧，终于要和大家见面了。作为一名忠实的功夫粉和熊猫粉电影爱好者，朗读菌有幸提前观影，接下来说说我的几点观影感受（下文有轻微剧透，不影响观影情绪）

一部适合全家老小齐观看的欢乐动画电影

很多人对动画电影都抱有一个成见，认为那是拍给小朋友看的，大人观看未免有些题材幼稚。诚然动画电影在题材选择上基本会避开对成人世界和话题的过度描写，但它的核心魅力在于天马行空的想象。回想起那些年我们追过的宫崎骏的动画，还有美式好莱坞的「马达加斯加」三部曲、「海底总动员」等，有哪一部不是被我们奉若经典，一看再看？可见优秀的动画作品总是老少咸宜，欢乐齐享，不会受到年龄和身份的区别对待。

当然，也包括这部「功夫熊猫3」。作为第二部的剧情延续，熊猫阿宝找到了亲生父亲，并一同返回传说中修炼气功的熊猫村。同时也肩负着打败反派天煞，解救各路武侠大师的使命。故事套路是传统的美式个人英雄主义的彰显：在于反派的对抗中，穿插阿宝找寻自我的故事线。

主要的看点总结起来是：台词幽默、视觉震撼、功夫精彩、萌点不断。全片笑料十足，台词生动有趣，为角色增色不少。而且这一次还启动了原声版和中文版，比较有看点的是中文版的配音都是成龙、黄磊、杨幂、周杰伦等大咖配音，人物嘴型完全是根据中文发音来配对的，看起来更轻松亲切无负担。如果是带着小朋友观影的话，建议看中文版，欢乐效果更加好。

为什么好莱坞的班底能拍出这么具有中国味的电影？

这是我看完「功夫熊猫3」后最直观的感受。无论是电影里面阿宝的原型，还是翡翠宫盖世武侠的功夫招式，或者是片中大段的中国水墨画剪辑片段，都让我们看起来非常亲切，这就是中国文化的元素，中国的东西，可最后却发现把这个故事搬上银幕的是好莱坞，难免会有一丝尴尬。

从第一部到第三部，片中尽数中国元素：剪纸、寺庙、八卦、阴阳、水墨画、气功、道法自然等，都是浓浓的中国腔调。从1998年迪尼斯的第一部「花木兰」问世，到2016年的「功夫熊猫3」，我们的传统题材和中华风情经好莱坞过手，已经拍出了众多经典续集。

大受欢迎的题材背后将遗憾指向一处：我们不缺好的故事题材，却为何拍不出这样的作品？中华五千年历史沉淀了太多传说，同样的题材故事拿到好莱坞加工后就是一手好牌。是输在影视工业的技术上吗，或许不是。在大部分人看来，国产动画电影的粗糙在于影视从业人员对想象力的缺乏，对受众心理的一无所知。

没有想象力的作品，只能不断的啃老本。也造就了目前华语市场这两年疯狂抢占经典IP收购热门小说版权的现状。环环相扣的利益链，推动的是整个华语影视行业以市场为导向，快速变现的产业模式。

试问，既没有行业环境，也缺乏想象力创作的氛围，老祖宗再多的文化珍宝也是对牛弹琴。既然段子都可以拼成一部喜剧，PPT和MV都能凑成一部电影，为什么还要花上数年的功夫仔细雕琢剧本呢？就算生产故事的编剧耗得起，门外的金主投资商也等不起，分分钟把这样的作品掐死在快速圈钱的摇篮里。

就是这样一个精神文明建设还没跟上物质文明建设的现状，把华语电影的发展推入两难境地。在拍电影这件事上，恐怕大部分影视从业者还处在满足马斯洛需求图的最底层，就遑论文化传播这类更高层的使命了。

「功夫熊猫3」1/3的华语电影血统 是个很好的开始

英国有粘土动画，日本有二次元动漫，中国也应该有自己的水墨动画。好莱坞工业的写实加上中国水墨的写意，虚实结合，才会让人既看到美国大片式的精彩和中国意蕴的唯美。这只傻气又可爱的功夫熊猫阿宝，就像一个纽带，把古老的中华文明和最尖端的影视工业连接起来了。

或者这是一个好的契机和开始。这种变化在「功夫熊猫3」中发生悄然变化，作为第一部中美合拍的动画片，有1/3的中国血统，使得它不用占进口分账大片的份额，还能获得与国产片一样的43%的票房分账待遇。不仅如此，在整部片子的动画嘴型设计方面也是按照英文和中文两套语言发音同步设计。整部电影，从运用中国文化元素，到版权参与，都在一步一步的“中国化”。

上一部创造票房神话的「捉妖记」就是华语电影工业水平最有力的佐证。CG技术，动画制作都已经接近好莱坞梦工厂的工业水准。有了好故事和好技术，就差好的创意和想象力。千里之行始于足下，关键一步总要踏出。从1/3到百分百，或许只是时间的问题。到时候，这只从好莱坞走出来的熊猫阿宝，会再度从华语土壤出发，让全世界都看到这是来自中国的动画。